Más allá de la duda (1956)

Dirigida por Fritz Lang, “Más allá de la duda” es la última película que el director de origen austriaco realizó en Estados Unidos antes de regresar a Alemania. 

Tom Garrett (Dana Andrews) planea con la ayuda de su futuro suegro (Sidney Blackmer), ser incriminado en el asesinato de una bailarina con el fin de demostrar la ineficacia de una justicia que es capaz de condenar a la silla eléctrica a un sospechoso con pruebas únicamente circunstanciales. Para ello colocan pruebas falsas en el escenario del crimen. El plan empieza a complicarse y necesitará la ayuda de su prometida, Susan Spencer (Joan Fontaine), para  convencer al fiscal (Philip Bourneuf) de su inocencia. 

Liebster Awards

En primer lugar quiero agradecer al blog Frame Cinema por nominarme al Liebster Award y así hacerme participe de esta fantástica iniciativa que permite que conocer otros blogs  y a otras personas que compartimos este entusiasmo por el cine.

Las reglas de los Liebster Awards son las siguientes:

-        Agradecerle tu nominación y mencionar a la persona que te nominó

-          Contestar las 11 preguntas de tu nominador

-          Nominar a otros 11 blogs con menos de 200 seguidores

-          Formular las  11 preguntas que quieres que contesten

-          Avisar de la nominación a tus elegidos

El golem (1920)

Una vuelta…al golem de Praga

En esta ocasión os traigo un clásico perteneciente al expresionismo alemán, una corriente cinematográfica que empezó a llamarme la atención tras ver “Nosferatu (1922)” y de la que todavía no he hablado en el blog. 

El expresionismo alemán surge en la Alemania de principios del s. XX. Tras la Primera Guerra Mundial, Alemania se encontraba una situación de crisis económica y social derivada del pago de las reparaciones de guerra. El expresionismo es un reflejo de esta situación de pesimismo, inestabilidad y pobreza en la que se veía envuelta Alemania durante la República de Weimar (1918-1933). Se considera “El gabinete del doctor Caligari (1919)” de Robert Wiene como uno de los primeros filmes de este movimiento. Otros cineastas notables fueron F. W. Murnau, Fritz Lang, G. W. Pabst. Ernst Lubitsch o, el que nos atañe en esta entrada, Paul Wegener.

 

La que nos ocupa es la tercera película que dirigió Wegener sobre el mito judío de “El Golem”, un gigante de arcilla al que da vida el rabino Judah Loew para proteger el gueto de Praga de ataques antisemitas. Las dos anteriores versiones, la de 1915 y la de 1917, están incompleta y desaparecida respectivamente. En esta  tercera película, Wegener colaboró con Carl Boese como codirector y está basada en la novela homónima de Gustav Meyrink. 

Strómboli (1950)

Una vuelta…a la “Terra di Dio”

Uno de los padres del neorrealismo italiano fue Roberto Rossellini. Para muchos, “Roma ciudad abierta (1945)” inaugura este movimiento. A esta la seguirían “Camarada (1946)” y “Alemania, año 0 (1947)”. En 1948, Ingrid Bergman escribió una carta a Rosellini pidiéndole trabajo. Fruto de esa unión surgió “Strómboli, tierra de Dios”.

 

Una mujer de origen lituano, Karin (Ingrid Bergman), exiliada en un campo de prisioneros italiano se casa con un joven prisionero de guerra, Antonio (Mario Vitale). Ambos viajan a Estrómboli, una pequeña isla italiana de la que es oriundo él. A Karin le cuesta mucho adaptarse a la vida dura de la isla y a sus habitantes de mentalidad muy conservadora que la tratarán con hostilidad y desprecio. 

Un día como hoy..: James Stewart

Si tuviera que elegir a mi actor preferido probablemente me quedaría con James Stewart. Por su versatilidad –actuó en thrillers de suspense, westerns y comedias- y por sus interpretaciones en grandes clásicos como "Vértigo (1958)", "¡Qué bello es vivir! (1946)", “El hombre que sabía demasiado (1956)” o  “Anatomía de un asesinato (1959)”.

Gran hotel (1932)

Una vuelta…a un hotel de lujo

Corrían los años 30 y la Metro-Goldwyn-Mayer tuvo una arriesgada e insólita idea, reunir en una misma película a las grandes estrellas de la productora. Para ello, compraron los derechos de la novela homónima de la escritora austríaca Vicki Vaum. La película fue dirigida por Edmund Goulding y obtuvo el premio Oscar a la mejor película. 

Se trata de un drama coral, con ciertos momentos cómicos, en el que se entrelazan las historias de los personajes que se alojan en el mejor hotel de Berlín. El barón Félix Von Gaigern (John Barrymore) que se dedica a robar para pagar sus deudas. Un contable, Otto Kringelein (Lionel Barrymore, hermano del anterior), que decide disfrutar de sus últimos días gastando todos sus ahorros. La famosa bailarina Grusinskaya (Greta Garbo), que actúa en la ciudad. Una joven secretaria, Flaemmchen (Joan Crawford), con aspiraciones de actriz. Preysing (Wallace Berry), un arrogante y mal educado hombre de negocios. Y finalmente, el Dr. Otternschlag (Lewis Stone), un veterano de la Primera Guerra Mundial residente permanente del hotel. 

The lodger: a story of the London fog (1927)

Una vuelta…al “primer” Hitchcock

Tras “El jardín de la alegría (1925)”, una película inacabada –“Number 13 (1925)”- y otra desaparecida -“El águila de la montaña (1926)”-, se considera a “The lodger” – en español traducida ridículamente como “El enemigo de las rubias”- como la primera película donde Alfred Hitchcock demuestra su talento para el suspense. 

Está basada en la novela homónima de Marie Belloc Lowndes sobre el archiconocido “Jack el destripador”. Lowndes se inspiró en una leyenda urbana sobre unos ancianos que supuestamente alojaron a un estudiante sospechoso de ser el asesino de Whitechapel.

Oculto bajo la niebla, “El vengador” está sembrando el pánico en Londres tras asesinar a varias mujeres rubias. Simultáneamente, la familia Goulding recibe a un joven y misterioso inquilino, Jonathan Drew (Ivor Novello). Pronto la hija del matrimonio, Daisy (June Tripp), una joven modelo rubia, se interesará por él lo que despierta el recelo de su prometido, el detective Joe (Malcolm Keen), encargado de la investigación de los asesinatos.